MARIA ISABEL PONCE PORTILLA
Cordial saludo compañeros y tutor, mi nombre es María Isabel
Ponce, estudiante del CEAD José Acevedo y Gómez
Bogotá, pero actualmente resido en el Líbano Tolima por razones laborales, mi lugar de origen es
Túquerres Nariño.
Me encanta el arte y
mi afición es hacer manualidades y artesanías , en el momento estoy terminando
en el SENA Tolima, Técnica en objetos artesanales.
Trabajo en mi propio
negocio, y en mis tiempos libres me encanta viajar, y la fotografía.
Mi numero celular es 3136328186- Correo
isaponcep@hotmail.com.
Tengo grandes expectativas con este curso que me complementa
mi aprendizaje significativo para el desarrollo de mi carrera y personal.
Estoy atenta a sus comentarios y aportes.
David (escultura de
Miguel Ángel)
El
David es una escultura de mármol blanco de 5,17 m, de altura y 5,5 toneladas
de peso,realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo
de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia.
La escultura representa al Rey David
bíblico. El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la
mayoría de los historiadores, y una de
las esculturas más famosas del mundo.
Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de
Florencia.
Técnica.
El
trabajo de preparación de la escultura definitiva incluyó bocetos, dibujos y
modelos a pequeña escala de cera o terracota. Miguel Ángel pasó directamente
de estos estudios preliminares al trabajo sobre el mármol, sin hacer un
modelo de yeso a escala real. El David fue esculpido mediante cincel desde
distintos puntos de vista, puesto que Miguel Ángel lo diseñó para que fuese
admirado desde cualquier punto de su perímetro, de forma diametralmente
opuesta a la manera medieval que diseñaba las esculturas para ser vistas
exclusivamente desde el frente.
Análisis de la
obra:
El
David contrasta con las representaciones previas de Donatello y Verrocchio en
las que David aparece con el cuerpo de Goliat asesinado. El cuerpo de David
es el de un hombre musculoso, no el del muchacho de las obras de Donatello y
Verrocchio. En lugar de aparecer victorioso como en las dos versiones antes
mencionadas, David aparece en tensión y preparado para el combate. Su cuerpo
se encuentra girado con un ligero contrapposto: la pierna izquierda se
adelanta a la derecha, el brazo izquierdo se eleva y se curva hasta que la
mano casi toca el hombro, mientras que el brazo derecho se deja caer hasta
que la mano toca el muslo, el torso se curva sutilmente, la cabeza mira hacia
su izquierda, manteniendo los ojos fijos en su objetivo, con el ceño
fruncido. El rostro evidencia esta tensión contenida, además, con una mueca
de odio y las aletas de la nariz bastante abiertas. El movimiento es
contenido, centrípeto con líneas de fuerza que vuelven al bloque. La mirada
ha sido interpretada en el sentido de que la escultura muestra el momento en
el que David ha tomado la decisión de atacar pero aún no ha comenzado el
combate. Otros expertos, como Giuseppe Andreani (director de la Academia de
Bellas Artes de Florencia), opinan sin embargo que la escena muestra el
momento inmediatamente posterior al final de la batalla, y que David
contempla tranquilamente su victoria.
Estilo:
Miguel
Ángel creía que en cada bloque de mármol en el que trabajaba existía un alma,
una obra latente que él trataba de recuperar. En el caso del David, las
múltiples fracturas y fallas que tenía el bloque fueron encaminando a Miguel
Ángel hacia la forma final de la escultura. El gran hueco que tenía el bloque
en su flanco izquierdo origina que la escultura se apoye completamente en el
pie derecho, generando un contrapposto en la figura y haciendo que la parte
izquierda de la figura se balancee hacia la parte derecha del cuerpo. La
cabeza de David se gira hacia su izquierda, mientras que sus hombros se
escoran hacia la derecha, en sentido opuesto a sus caderas. En el Alto
Renacimiento, el contrapposto era considerado un símbolo de la escultura
antigua, muy apreciada en la época. El David llegó a convertirse en el
paradigma de la escultura renacentista gracias a su inteligente uso del
contrapposto.
Las
proporciones del David no corresponden exactamente a las de la figura humana:
su cabeza, manos y torso son más grandes de lo estipulado según las
proporciones clásicas. Algunos críticos han visto en esta aparente
desproporción una muestra de manierismo por remarcar los elementos
fundamentales de la composición, aunque otra explicación se debería a la
ubicación original de la estatua: sobre uno de los contrafuertes de la
Catedral de Florencia, por lo que las proporciones de la escultura deberían
aparecer de forma correcta a cierta distancia.
Existe
una incoherencia: el David aparentemente no está circuncidado a pesar de ser
judío, lo que contradiría la ley judaica. Esta aparente incoherencia ha sido
justificada por algunos críticos e historiadores por la visión que tenía el
arte renacentista del ser humano, menos ligado a la religión y más a los
valores de la Belleza.
|
Bogotá
(Colombia).
Museo
Botero - Mano izquierda
En
la planta baja del museo se exhibe la enorme Mano Izquierda, una de sus obras
más famosas. La obra fue realizada en 1975, un año después de que Fernando
Botero sufriera un accidente automovilístico en España, en el que chocó con
un camión cuando circulaba entre Sevilla y Madrid con su familia. Como
consecuencia del suceso, Pedro, su hijo menor de cuatro años, perdió la vida,
y el artista sufrió heridas en su mano derecha.
Tiempo
después del accidente, Botero realiza una serie de pinturas en las que rendía
homenaje a su hijo fallecido. Es posible que del mismo modo el artista rinda
un pequeño homenaje artístico a sus manos.
Fernando
Botero es un pintor, escultor y dibujante colombiano nacido el 19 de abril de
1932 en Medellín, (Antioquia).
Considerado
el artista más reconocido y cotizado actualmente en el mundo. Ícono universal
del arte, su extensa obra es reconocida por niños y adultos de todas partes
por igual. Su original estilo ha sido llamado Boterismo, que dentro del
panorama artístico podría denominarse expresionismo figurativo
"desproporcionado", una especie de genial surrealismo.
Representa
una mano humana, posiblemente de una persona obesa. La obra también se encuentra en Madrid, como un regalo del escultor a la ciudad de
Madrid. Se encuentra en el Paseo de la Castellana, en Madrid, España.
Descripción:
Es
de grandes proporciones, aproximadamente es tan alta como una persona de pie.
El ademán airoso y grácil de todo ese conjunto de dedos lo convierten en una
obra singular. La aponeurosis palmar que sigue a ese arco fibroso
transversal, el ligamento anular anterior y las eminencias tenar e hipotenar
de la mano son perspectivas a destacar.
Se
dice incluso que las rayas de la palma, sirven de fundamento a la
quiromancia. En la mano de Botero hay todo un tratado quirológico, seriamente
documentado, que se da por añadidura al puro placer estético. Y luego, entre
las cuatro cabezas metacarpianas, pueden verse tres pequeñas y suaves
eminencias. Que son producidas en realidad por cojinetes adiposos. Botero La
tabaquera anatómica es el nombre que se da a una depresión que existe en el
dorso de la parte alta del pulgar; en la mano de Botero, esta tabaquera llega
al borde de lo sublime. Nunca se había tallado una tabaquera así. Ni la de la
estanquera de Vallecas ni la de Carmen la cigarrera soñaron jamás con ser una
tabaquera anatómica de tal perfección.
En
manos crecidas entre delicadezas y suavidades, podemos adivinar una
nostalgia, un desvanecimiento, acaso una debilidad congénita. En la de Botero
vemos, además de la fuerza indómita del Caribe, la mano del pueblo, recia y
trabajadora, la mano del jornalero, la del automovilista, la del dependiente
de El Corte Inglés y la del funcionario del Ministerio de la Vivienda.
Y
esto es sólo la mano. Imagínense ustedes cómo será el resto del individuo que
está dentro.
En
su caso la representación de las manos es un tema recurrente en su obra. Y en
este caso los 500 kilos de bronce que la conforman, se encargan, más que de
sobra, de recordarnos el gusto de este artista por sus volúmenes desproporcionados.
Desde luego aquí los que leen las manos no tendrían ningún problema en ver, o
imaginarse, todo lo que deseen.
|
MAPA CONCEPTUAL UNIDAD 1 – ESTETICA.
CONTRASTE
DE OBRAS UNIVERSALES Y MANIFESTACIONES ESTETICAS DEL LIBANO TOLIMA – COLOMBIA.
LA CATEDRAL NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN SIN DUDA ALGUNA ES LA MAS REPRESENTATIVA Y
SOBRESALIENTE DE ESTE HERMOSO MUNICIPIO CON CASI CIEN AÑOS DE CONSTRUIDA SE
HACE OBLIGATORIO ESTAR AL FRENTE DE ELLA CON SU IMPONENCIA Y ALTURA SON LAS
TORRES BLANCAS QUE SOBRESALEN Y DISEÑO GOTICO LA HACEN LA IMAGEN DE EL LIBANO.
La arquitectura gótica
es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte Gótico, el
estilo artístico comprendido entre el Románico y el Renacimiento, que se
desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media,
desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las
pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI.
Se desarrolló
fundamentalmente en la arquitectura religiosa (monasterios e iglesias),
teniendo su mayor éxito en la construcción de grandes catedrales, aunque
también tuvieron importancia la arquitectura civil (palacios, lonjas
comerciales, ayuntamientos, universidades, hospitales y viviendas particulares
de la nueva burguesía urbana) y la arquitectura militar (castillos y murallas
urbanas).
La arquitectura gótica
tuvo su origen en las regiones de Normandía e Isla de Francia, desde donde se
difundió primero a todo el reino de Francia y posteriormente (ya a mediados del
siglo XIII), sobre todo por la extensión del arte cisterciense y las rutas
jacobeas, por el Sacro Imperio Romano Germánico y los reinos cristianos del
norte de España (que durante ese periodo de la Reconquista se estaban
imponiendo a los musulmanes del sur). En Inglaterra penetró pronto el estilo
francés, aunque adquirió un fuerte carácter nacional. A Italia llegó tarde, no
tuvo mucha aceptación, y su impacto fue muy desigual en las distintas regiones,
y muy pronto fue sustituido por el Renacimiento.
CATEDRAL
NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN LIBANO -TOLIMA.
La Virgen del Carmen tallada en madera de cedro negro nativo.
Largos años pasaron, hasta lograr reconstruir lo que hoy es la Catedral de
Nuestra Señora del Carmen, sede principal de la Diócesis de Líbano-Honda.
El sacerdote José Luis
Rivera Millán recuerda que Líbano ha tenido 3 templos.
"El primero se construyó
en el Siglo XIX, fue una capilla humilde levantada por los primeros
colonizadores que llegaron de los departamentos de Caldas y Antioquia a esta
región", señala.
Hacia 1913, tres años
después de que el obispo de Ibagué, Monseñor Ismael Perdomo, erigiera a Líbano
como parroquia, se comenzó la construcción de un segundo templo sencillo en
madera fina y en cedro.
"La historia nos dice
que en 1954, el templo se incendió, la gente lloraba, fue muy triste perder
algo que ya estaba, el lugar de oración de muchos años", afirma el
sacerdote.
Agrega que esa situación
causó preocupación entre los feligreses pues el pueblo se quedó sin un templo
para adorar a Dios.
El templo quedó convertido
en cenizas pero la fe no. Con ahínco la comunidad comenzó la difícil tarea de
construir un nuevo templo o casa de adoración a Dios.
"El templo o catedral
que hoy existe se levantó a punta de rifas y venta de empanadas por parte de
los fieles, fue una actividad muy hermosa que demostró el amor del Tolima a
Dios", dice el sacerdote Luis Jesús Rivera Millán.
También trae a colación que
hace 20 años, por decreto del Papa, la parroquia fue elevada a Catedral.
El sacerdote señala que la
historia de su parroquia y la evangelización ha sido de momentos hermosos por
la historia que la envuelve, pero reconoce que las cosas no han sido del todo
fáciles.
"Una historia linda,
pero muy dura, esta región montañosa, ha sido propicia para grupos, de uno y
otro bando al margen de la ley, y trabajar así no es nada fácil para un
evangelizador", asegura.
Catedral de Nuestra Señora
de París.
Catedral
de Nuestra Señora de París. Muestra las características de la arquitectura
gótica que nace en la región de Isla de Francia (Île-de-France) a finales del
siglo XII: el uso del arco ojival y las elevadas bóvedas de crucería que
desplazan su peso mediante los arbotantes (bien visibles en la imagen), el
predominio de los vanos sobre los muros, que permiten los grandes rosetones, la
altura de la aguja central y la posición central del transepto.
La arquitectura gótica es eminentemente religiosa
y cuenta con la catedral como tipología más representativa. Los materiales
empleados en la arquitectura siguieron siendo los sillares de piedra unidos con
argamasa. El período gótico está imbuido de nuevos principios estéticos que
influirán decisivamente en la arquitectura. La catedral será planteada como una
imagen de la Jerusalén Celestial y deberá basarse en los siguientes principios:
1) Elevación. Las catedrales góticas cuentan con un aumento en las dimensiones de la nave basado en principios estéticos como la verticalidad y la escala sobrehumana. El templo gótico provocaba un sentimiento ascético, de elevación espiritual, en los fieles. El cristiano, a través de la verticalidad y la escala sobrehumana, encontraba en la catedral gótica un camino de elevación espiritual hacia Dios.
2) Luminosidad. Mediante una serie de adelantos técnicos como el uso del arbotante, el muro de la catedral perdió la función de macizo soporte que había desempeñado en el románico. Por ello fue posible la apertura de grandes vanos en el muro en el período gótico, concretamente de vidrieras policromadas que inundaron el espacio de la catedral de una luz y claridad que pretendía ser símbolo de luz de Dios.
La
catedral de Amiens.
La
catedral de Amiens es una obra arquitectónica del estilo gótico francés del
siglo XIII, época en la que se fijan los principios fundamentales y más
característicos del desarrollo de este estilo. Los arquitectos que trabajaron
en la construcción son, en primer lugar, Robert de Luzarches, luego Thomas de
Cormont y, finalmente, su hijo Renault de Cormont.
La
catedral de Amiens responde en su diseño a las características esenciales del
gótico. En primer lugar, es patente el deseo de lograr la verticalidad y la
iluminación mediante el empleo de arcos apuntados, bóvedas de crucería y
arbotantes en el exterior, con el fin de crear un espacio interior a imagen de
la Jerusalén Celestial descrita en el "Apocalipsis" y de elevar el
alma de los fieles hacia la contemplación de Dios (vía agógica). Esta catedral
gótica es un edificio de planta longitudinal de tres naves longitudinales
flanqueadas por capillas. Las capillas solían servir para enterramiento de la
nobleza o de los miembros de gremios y cofradías de la ciudad. Este modelo de
planta procede del templo románico de peregrinación de origen francés, pero con
modificaciones, sobre todo en el crucero. El crucero se situó en la catedral
gótica en la mitad de la nave longitudinal, creando una inmensa cabecera que había
ganado en dimensiones con respecto a la época románica
El arco es uno de los elementos técnicos más característicos de la arquitectura gótica.
Miniatura la Construcción del Templo de Jerusalén, del
pintor Jean Fouquet, pintada hacia 1470 y que describe el proceso de la
construcción de una catedral gótica, Biblioteca Nacional de París.
UNIDAD 2
NUEVAS
ESTETICAS.
LIBANO- TOLIMA.
Zanqueros.
El
origen de los zancos es la milenaria China, aproximadamente hace 2 mil años.
Los hombres se montaban en zancos de maderas de 5 metros de altura para
combatir cuerpo a cuerpo o con espadas, evocar y hacerles ofrenda a sus dioses
a través de juegos dramáticos.
En otros países como España los zanqueros se
roban todas las miradas en las fiestas patronales. También eran utilizados por
ovejeros para poder tener una visión amplia de sus rebaños y para alcanzar los
frutales de los árboles altos.
"En Colombia, el manejo de los zancos es
muy nuevo. Como técnica teatral lo introdujo el Taller de Colombia. En la
actualidad en Colombia hay varias escuelas de zanqueros. En Bogotá hay
aproximadamente 3 mil zanqueros", expresó Echeverri.
Y
aunque en la actualidad son la máxima expresión del teatro callejero fueron
creados como una herramienta para suplir necesidades. Se implementaron para
pasar tierras pantanosas.
La principal función de los zancos en el
teatro callejero es que las personas puedan ver con tranquilidad los personajes
sin aglomerarse. "Un zanquero tiene que ser profesional porque tiene que
actuar y manejar los zancos. Dominar el equilibrio y el desequilibrio a través
del cuerpo", comentó el director teatral.
ROCK.
La expresión
rock colombiano alude a la música rock que se ha producido en Colombia desde
finales de los años 50 hasta la actualidad. Desde su origen abarca diferentes
manifestaciones y tendencias musicales, las cuales se han agrupado en una sola
categoría. En muchas fases de su desarrollo, el rock colombiano ha adquirido
una identidad propia, ya sea por las temáticas que aborda o por los
instrumentos o ritmos que ha adoptado, afines a la cultura del país.
Teatro en las calles.
TEATRO CALLEJERO.
Los
inicios del teatro callejero se remontan a la antigua Grecia donde los viajeros
llegaban a la ciudad de Atenas y contaban sus aventuras de viaje. En la
actualidad estas obras se llevan a cabo en todas las ciudades del mundo,
llevando el teatro a la calle como expresión popular.
El
teatro callejero es una expresión
cultural que se creó con el fin de acercar las expresiones teatrales al pueblo,
en lugar de que las personas paguen una entrada a una sala se optó por que las
obras salgan a la calle. En un lugar diferente, descontracturado y sin las
condiciones técnicas del teatro.
Ser joven hoy es algo bien relativo: una realidad cada vez
menos en función de la biología y más determinada por la cultura y la sociedad.
Por lo tanto es importante identificar y
analizar las características de nuestros jóvenes, nos permitirá una mayor
comprensión de su realidad, de sus necesidades concretas, sus formas de
codificación y comunicación, su manera de ver el mundo e interactuar con él.
Las
nuevas estéticas Juveniles van mas allá de una forma de vestir, si no que lleva
consigo un modo o estilo de vida y por ende una connotación del mundo diferente
a como lo vemos el resto del mundo, o simplemente los que vivimos alejados de
estas tendencias.
Para
nuestros jóvenes, el grupo de iguales (grupo de amigos, combo, parche, entre
otros), se constituye en referente fundamental, motivo por el cual, las
denominadas “tribus urbanas” deben ser consideradas como factor determinante en
el proceso de búsqueda de elementos para construir una identidad personal por
parte de ellos.
Es
importante analizar estas tendencias, ya que la globalización también abarca
todas estas culturas, y por ello aunque
vivamos muy distantes de las grandes ciudades los jóvenes pueden acceder a
todas estas informaciones y terminan siendo parte de ello.
Las nuevas figuras estéticas que se ve
reflejada en la zona es el arte del grafiti que últimamente cobra fuerza en
cada uno de los rincones de la zona. El graffiti es una manifestación cultural,
social y comunicativa que está presente y se involucra de manera activa en el ambiente.
Bibliografía.
Catedral nuestra Señora DEL Carmen – LIBANO TOLIMA.
nationalgeographic.es/viaje-y...y.../gotica-revolucion-francesa-fotos
es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_gótica
www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-7718009
Página web oficial de la Galleria dell´Accademia (en italiano).
madridfotoafoto.blogspot.com/2010/10/la-mano-de-botero.html
www.flickr.com/photos/8230500@N04/2885937302/
www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-4575211
es.wikipedia.org/wiki/Rock_colombiano
